Der Kauf von Kunst hat etwas wunderbar Erwachsenes.
Nicht die Kunst, von der Ihnen jemand erzählt hat, sie sei wichtig oder wertvoll, sondern die Kunst, die Sie dazu gebracht hat, mit dem Scrollen aufzuhören, einen Raum zu durchqueren, zweimal hinzusehen oder etwas zu fühlen, das Sie nicht genau in Worte fassen konnten. Kunst hat die Art zu sprechen, ohne Worte zu brauchen, uns zu erreichen und unsere Hand zu halten.
Und dann entscheiden Sie sich, sie mit nach Hause zu nehmen.
Ein Kunstdruck kann Sie jahrzehntelang begleiten, von den Wänden der Wohnung in die ersten eigenen vier Wände bis hin zu den für immer, ganze Epochen Ihres Lebens still bezeugen und vielleicht eines Tages sogar in die Hände eines anderen gelangen. Die Bedeutung, die er birgt, potenziert sich mit der Zeit, während wir wachsen und uns selbst in neuem Licht sehen. Kunst bewegt sich mit uns.
Der Druck & die Vorbereitung
Giclée-Kunstdrucke sind für diese Art von Langlebigkeit gemacht. Nach einem hochwertigen Scan des Originalgemäldes werden akribische digitale Bearbeitungen für Farbanpassungen und mikroskopische Staubentfernung vorgenommen. Schließlich, nach stundenlanger Computerarbeit (natürlich mit meiner Lieblingskerze an diesem Tag), beginnt der Druck.
Im Starlight & Sage Co. Studio verwendet unser museumstauglicher Giclée-Druckprozess pigmentbasierte Tinten und 100% Baumwoll-Fine-Art-Papier, um Originalkunstwerke mit außergewöhnlicher Detailtreue und Tonwertumfang zu reproduzieren. Ich drucke jedes Stück auf Bestellung, sodass es buchstäblich bei jedem Schritt mit Ihnen im Hinterkopf erstellt wird.
Sobald die Tinte getrocknet ist (~24 Stunden), bewaffne ich mich mit Baumwollhandschuhen, bevor ich es signiere und verpacke. Jeder Druck wird auf der Rückseite mit Bleistift betitelt und signiert, denn im Gegensatz zu Markern oder den meisten Stifttinten ist Graphit archivtauglich. Aus stabilem Kohlenstoff hergestellt, verblasst oder blutet es nicht und bleibt UV-Strahlungsbeständig.
Nach der Signatur werden größere Kunstdrucke sorgfältig mit säurefreiem Seidenpapier aufgerollt und in ein Versandrolle gesteckt, während kleinere Drucke sicher in einer durchsichtigen, säurefreien Hülle mit einer steifen, säurefreien Rückwand platziert werden, bevor sie in eine Schachtel gelegt werden.
Als Nächstes ist Ihr Archivdruck auf dem Weg in sein neues Zuhause! Zum Glück ist die Pflege Ihrer Archivkunst viel weniger einschüchternd, als es klingt.
Zuerst: Vorsichtig behandeln
Papier erinnert sich an Dinge.
Eine verbogene Ecke, ein enthusiastischer Fingerabdruck, der Kaffee, von dem Sie schworen, dass er nicht in der Nähe war... fragen Sie mich, woher ich das weiß.
Beim Umgang mit einem ungerahmten Kunstdruck beginnen Sie mit sauberen, völlig trockenen Händen und halten den Druck, wann immer möglich, vorsichtig an den Rändern. Natürliche Öle, Feuchtigkeit und Rückstände von unseren Händen können auf feines Kunstpapier übertragen werden, daher ist es eine der einfachsten Möglichkeiten, es zu schützen, den Kontakt mit der bedruckten Oberfläche auf ein Minimum zu beschränken. Für besonders wertvolle oder limitierte Stücke können saubere Baumwoll- oder Nitrilhandschuhe eine zusätzliche Schutzschicht bieten.
Und vielleicht am wichtigsten: Halten Sie Snacks, Getränke, Stifte, Klebeband und andere kleine Chaos-Agenten woanders.
Rahmen Sie es so ein, als würden Sie es behalten
Beim Einrahmen treffen Konservierung und Persönlichkeit aufeinander.
Der richtige Rahmen schützt Ihren Druck vor Staub, versehentlichem Anfassen, Schadstoffen und Umwelteinflüssen und verändert gleichzeitig das Gefühl des Kunstwerks in einem Raum völlig.
Wenn Sie einen Druck professionell rahmen lassen, fragen Sie nach archivtauglichen oder konservatorischen Rahmenmaterialien. Säurefreies Passepartout und Rückwand helfen, Verfärbungen und Verfall zu verhindern, die auftreten können, wenn feines Kunstpapier jahrelang mit säurehaltigem Karton oder anderen ungeeigneten Materialien in Kontakt kommt.
Ihr Rahmenmacher sollte auch etwas Raum zwischen der Oberfläche des Kunstwerks und dem Glas lassen. Ein Passepartout ist eine schöne Möglichkeit, dies zu erreichen und dem Kunstwerk diesen schönen galerieartigen Rand zu verleihen.
Für etwas, das Sie sehr lange schätzen wollen, sollten Sie UV-filterndes Glas oder Acryl in Betracht ziehen. UV-filternde Verglasungen reduzieren die Exposition gegenüber einem der größten Feinde des Papiers, obwohl zu bedenken ist, dass keine Verglasung einen Druck vollständig immun gegen Licht macht. Sichtbares Licht kann mit der Zeit ebenfalls Schäden verursachen.
Museumsglas (mein persönlicher Favorit!) ist besonders schön, wenn Sie hervorragenden UV-Schutz mit minimaler Blendung wünschen. UV-filterndes Acryl ist leichter und bruchsicherer, was es zu einer großartigen Wahl für größere Stücke oder Häuser machen kann, in denen fliegende Objekte, wedelnde Schwänze und allgemeine Haushaltsstreiche Teil des Dekors sind.
Passepartout oder nicht Passepartout?
Es gibt hier keine universelle ästhetische Regel. Lassen Sie das Kunstwerk, Ihr Zimmer und Ihren eigenen Geschmack die Entscheidung treffen.
Während ein engerer Zuschnitt moderner und immersiver wirken kann, kann ein großzügiges Passepartout einen kleineren Druck substanzieller wirken lassen und dem Kunstwerk visuellen Raum zum Atmen geben. Es trennt den Druck auch physisch vom Glas/Acryl, was für die Konservierung nützlich ist.
Wenn Sie ein Passepartout verwenden, wählen Sie ein säurefreies Archiv-Passepartout anstelle eines Standard-Dekorations-Passepartouts.
Bitte nicht in direktem Sonnenlicht aufhängen
Ich weiß, ich weiß. Diese Nachmittagssonnenwand sieht unglaublich aus.
Aber Lichtschäden sind kumulativ und irreversibel. Mit der Zeit kann direktes Sonnenlicht Pigmente verblassen lassen, Papier verfärben und Papierfasern schwächen. UV-filternde Verglasungen (das Glas oder Acryl) helfen erheblich, aber selbst museumstauglicher Schutz kann eine kontinuierliche helle Sonneneinstrahlung nicht harmlos machen.
Wählen Sie stattdessen eine Wand mit indirektem natürlichem Licht oder weicherer, kontrollierter Beleuchtung. Hallo, wunderschöne antike Wandleuchter!
Achten Sie auf Hitze & Feuchtigkeit
Papier reagiert auf seine Umgebung. Praktischerweise mag Ihre Kunst ungefähr dieselbe Umgebung wie Sie.
Hohe Luftfeuchtigkeit kann dazu führen, dass Papier anschwillt, sich wellt, knittert und anfälliger für Schimmel wird. Hitze beschleunigt den chemischen Verfall, während dramatische Schwankungen von Temperatur und Luftfeuchtigkeit Papierfasern wiederholt ausdehnen und zusammenziehen können.
Aus diesem Grund sollten Sie es sich zweimal überlegen, bevor Sie Kunstdrucke ausstellen:
- direkt über einem Kamin oder Ofen;
- neben einem Heizungsschacht oder Heizkörper;
- in einem feuchten Badezimmer;
- auf einem Dachboden oder im Keller;
- oder, eigentlich überall, wo Lecks oder dramatische Temperaturschwankungen auftreten können.
Ein komfortabler, relativ trockener, stabiler Raum ist im Allgemeinen ein glücklicher Ort für einen Kunstdruck. Die Library of Congress empfiehlt kühle, stabile, relativ trockene Bedingungen zur Konservierung von Werken auf Papier.
Was, wenn Sie es noch nicht einrahmen möchten?
Vielleicht haben Sie den Druck, aber noch nicht den Rahmen gefunden... Vielleicht ziehen Sie bald um...
Vielleicht haben Sie drei Stücke gekauft und starren gerade auf Ihre Wände, während Sie darauf warten, dass sie die perfekte Anordnung offenbaren.
Als unentschlossene ADHS-Patientin und chronische 95%-erin kann ich Ihnen sagen... das ist in Ordnung!
Bewahren Sie ungerahmte Kunstdrucke wann immer praktisch flach liegend auf, geschützt in einem Archivordner oder einfach in der von mir bereitgestellten Hülle/Verpackung. Säurefreies Seidenpapier kann zwischen einzelne Werke gelegt werden, wenn Sie mehr als eines haben. Und genau wie im gerahmten Zustand halten Sie sie kühl, trocken, sauber und fern von direktem Licht.
Und widerstehen Sie bitte dem Drang, Ihren Druck irgendwo festzukleben.
Kein Scotch-Klebeband. Kein Kreppband. Kein mysteriöses Klebeband, das Sie in der Kramschublade gefunden haben.
Vertrauen Sie mir einfach.
Erlauben Sie Ihren Wänden, sich zu verändern
Eine meiner Lieblingsgedanken zum Kunstsammeln ist, dass Ihre Wände nicht „fertig“ sein müssen.
Sie können Ihre Sammlung rotieren.
Ein Stück, das sich im Oktober perfekt anfühlt, möchte vielleicht im Sommer verschwinden und wiederkehren, wenn das Wetter kühler wird. Ein Druck aus Ihrem Schlafzimmer könnte schließlich über Ihrem Schreibtisch landen. Etwas, das Sie vor Jahren gekauft haben, könnte plötzlich neben etwas Sinn ergeben, das Sie gestern gefunden haben.
Die Rotation hat auch einen Konservierungsvorteil, da die Reduzierung der kumulativen Lichteinwirkung dazu beiträgt, Werke auf Papier im Laufe der Zeit zu schützen. Museen tun dies bei besonders lichtempfindlichen Werken, und es gibt keinen Grund, warum Ihre persönliche Galerie diese Philosophie nicht übernehmen sollte.
Bewahren Sie alles, was gerade nicht ausgestellt ist, mit Archivmaterialien auf und entdecken Sie es später wieder.
Das Stöbern in der eigenen Kunstsammlung ist grob unterschätzt.
Wie man eine Kunstsammlung beginnt, ohne es zu überdenken
Man braucht keinen Kunstgeschichtsabschluss. Ich sollte es wissen.
Man braucht keinen riesigen weißen Raum. Meiner ist lila.
Man braucht definitiv nicht die Zustimmung anderer. Nie wieder.
Beginnen Sie einfach mit dem Stück, an das Sie immer wieder denken, und achten Sie dann darauf.
Vielleicht fühlen Sie sich immer wieder zu botanischen Motiven hingezogen. Stimmungslandschaften. Seltsame kleine Porträts. Zarte Pastellfarben. Frauen mit Geschichten. Gewitterwolken. Winzige Gemälde von Essen. Arbeiten von lokalen Künstlern. Stücke, die auf Reisen entstanden sind. Kunst, die Sie an Bücher erinnert, die Sie lieben, oder an all die schönen Versionen Ihrer selbst, die Sie im Laufe der Jahre kennengelernt haben.
Schließlich beginnen diese einzelnen Entscheidungen miteinander zu sprechen.
Das ist eine Sammlung.
Eines der interessantesten Häuser ist eines, in dem man sich umsehen und etwas über die Person erfahren kann, die dort lebt. Kunst ist besonders gut darin, diese Geschichten zu erzählen.
Eine Galeriewand gestalten
Galeriewände dürfen seltsam sein. Gott, ich finde sie so besser.
Mischen Sie Originalkunstwerke mit Kunstdrucken, Fotografien, winzigen gerahmten Schätzen, handgeschriebenen Notizen, gepressten Blumen, Textilien und Stickereien, Vintage-Stücken oder etwas, das Ihre Großmutter einst in ihrem Haus hängen hatte.
Rahmen müssen auch nicht perfekt zusammenpassen. Das Wiederholen von ein oder zwei Elementen, wie z. B. einer Metalloberfläche, einem Holzton, einer Passepartoutfarbe oder einer allgemeinen Farbpalette, kann genügend visuelle Kontinuität schaffen, damit die Sammlung intentional wirkt. Ich persönlich liebe sowohl einen einfachen schwarzen Rahmen als auch die reich verzierten barocken Goldrahmen, die ich auf Flohmärkten finde. Es ist chaotisch, aber ich nenne es eKlEkTiSch.
Oh, und haben Sie keine Angst vor Nagellöchern. Ich habe in so ziemlich jedem Zimmer eine Vorrat von diesem rosa Wandspachtel. Aber, wenn es sich etwas beängstigend anfühlt, dreizehn Nagellöcher zu setzen, zeichnen Sie jeden Rahmen zuerst auf Kraftpapier. Kleben Sie die Papierschablonen an die Wand und verschieben Sie sie, bis die Anordnung richtig anfühlt.
Kunst als besonderes Geschenk
Ein Kunstwerk sagt: „Ich habe das gesehen und an dich gedacht.“
Was eine unglaublich schöne Sache ist, die man jemandem erzählen kann, oder?
Kunstdrucke eignen sich besonders gut als bedeutungsvolle Geschenke für:
- Einweihungsfeiern;
- Hochzeiten und Jubiläen (aber auch ... bleiben Sie bei der Wunschliste);
- Abschlüsse und Geburtstage;
- Muttertag oder Vatertag oder Großtante-Tag oder Chef-Tag ... Sie verstehen es;
- Neue Büros oder Ateliers;
- Wichtige Lebensübergänge (ich liebe es, umgeschlagene Seiten zu feiern);
- Jeden Feiertag;
- Oder den Freund, der alles hat außer ausreichend Wand-/Regal-/Schreibtischdekoration.
Sie können das Geschenk noch persönlicher gestalten, indem Sie etwas wählen, das mit einer gemeinsamen Erinnerung, einer Lieblingsblume, einem bedeutungsvollen Ort, einem Insider-Witz, einem geliebten Buch, einer Lebensphase oder einem Traum verbunden ist, den sie noch verfolgen.
Und wenn Sie besonders ehrgeizig sind, lassen Sie es vor dem Verschenken einrahmen. Es hat etwas herrlich Luxuriöses, ein Kunstwerk zu erhalten, das direkt an die Wand gehängt werden kann.
Halten Sie die Geschichte bei der Kunst
Wenn Ihr Druck mit einem Zertifikat, einer Künstlerkarte, Editionsinformationen, einer Quittung oder einer schriftlichen Geschichte über das Kunstwerk geliefert wird, bewahren Sie es auf. Limitierte Auflagen (wenn es sich um X/30 oder so handelt) werden diese fast immer haben, während offene (unbegrenzte) Drucke normalerweise nicht.
Wenn Sie ordnungsliebend sind, könnte ein Kunstsammlungstagebuch hilfreich sein. Notieren Sie den Namen des Künstlers, den Titel des Kunstwerks, die Editionsnummer (falls limitiert/zutreffend), das Kaufdatum und wo Sie es erworben haben. Sie können diese Informationen in einem Archivumschlag hinter dem Rahmen aufbewahren, wenn angebracht, in Ihrem Sammlungstagebuch oder digital mit Fotos jedes Stücks. Dies ist besonders nützlich, wenn Ihre Sammlung wächst.
In zwanzig Jahren erinnern Sie sich vielleicht genau, warum Sie ein bestimmtes Stück gekauft haben. Oder Sie erinnern sich vielleicht, dass Sie es während eines seltsamen Sommers gekauft haben, als sich alles änderte, aber den Namen des Künstlers völlig vergessen haben.
Also, machen Sie es wie Hänsel und lassen Sie sich Brotkrümel zurück.
Wenn Kunst zum Erbstück wird
Nicht jedes Kunstwerk muss zum Erbstück werden. Aber einige werden es.
Sie werden anfangs wahrscheinlich nicht wissen, welche. Vor allem, weil es meist nicht um den Marktwert, sondern um den persönlichen Wert geht.
Der kleine Druck, den Sie wegen der Farben gekauft haben, könnte schließlich das sein, was Ihre Tochter mit Ihrem Schlafzimmer verbindet. Das Kunstwerk neben Ihrem Küchentisch könnte im Hintergrund von zwanzig Jahren Geburtstagsfotos erscheinen. Das Stück, das Sie gekauft haben, nachdem Sie einen Job verlassen, quer durchs Land gezogen, geheiratet, jemanden verloren, neu angefangen oder sich endlich selbst gewählt haben, könnte jedes Jahr, das es bei Ihnen bleibt, still und leise an Bedeutung gewinnen.
Objekte werden zu Erbstücken, weil sich Geschichten an sie heften.
Pflegen Sie das Kunstwerk, aber leben Sie auch damit. Lassen Sie Ihre Sammlung Ihre Erinnerungen miterleben.
Lassen Sie die Kunst, die Sie kuratieren, Ihr Leben kuratieren.
Viel Spaß beim Sammeln!